Martinha: Aos 79 anos, a musa da Jovem Guarda revela a verdade por trás do sucesso que o Brasil esqueceu

Martinha: Aos 79 anos, a musa da Jovem Guarda revela a verdade por trás do sucesso que o Brasil esqueceu

A voz que definiu a doçura da Jovem Guarda está em silêncio, mas sua história clama para ser ouvida. Aos 79 anos, Martinha, a compositora e cantora mineira que deu ao Brasil um de seus maiores hinos sentimentais, vive hoje uma vida reservada em São Paulo, longe dos flashes que um dia a perseguiram. O que muitos não sabem, porém, é que a canção mais regravada de sua autoria — “Eu Daria a Minha Vida” — não foi apenas uma composição de sucesso; foi uma profecia que, de muitas maneiras, ela cumpriu à risca ao longo de sua trajetória intensa.

Nascida em Belo Horizonte, em 1947, Martha Vieira Figueiredo Cunha foi criada em um ambiente onde a música era o oxigênio da casa. Filha de Ruth, a célebre “Candinha” da Revista do Rádio, Martinha cresceu imersa nos bastidores do mundo artístico. Aos cinco anos, já dominava o piano com a seriedade de quem compreendia que a música seria sua única companheira verdadeira. Aos seis anos, uma tragédia precoce — a morte do pai, Francisco, aos 29 anos — moldou sua sensibilidade. Aprendeu, ainda criança, o peso da ausência e a melancolia que mais tarde transbordaria em versos poéticos.

Foi em 1966 que sua vida mudou para sempre. Roberto Carlos, em busca de novos talentos para o movimento Jovem Guarda, esteve em Belo Horizonte e, ao ouvir Martinha tocar e cantar, não hesitou: a convidou para vir a São Paulo e brilhar no programa que parava o Brasil aos domingos. O “Rei” a batizou carinhosamente como o “Queijinho de Minas”, um apelido que selou sua identidade na memória afetiva dos brasileiros. Logo no primeiro ano, Martinha gravou seus primeiros sucessos, mas o auge viria em 1968.

Com apenas 21 anos, sentada ao piano, ela escreveu “Eu Daria a Minha Vida”. A canção, com sua letra simples e dilacerante, tornou-se o hino de uma juventude que se apaixonava e sofria com a mesma intensidade. Roberto Carlos, como era comum no universo da Jovem Guarda, gravou a composição, conferindo-lhe uma escala gigantesca. E foi aí que o paradoxo ocorreu: a música tornou-se tão universal, com mais de 4 mil regravações em diversos estilos, que o nome de sua criadora acabou eclipsado pela força da própria obra. O Brasil cantava a letra, mas esqueceu quem segurava a caneta.

O coração de Martinha também foi palco de grandes dramas. Seu romance com o cantor Antônio Marcos é, ainda hoje, lembrado como um dos episódios mais poéticos e, simultaneamente, dolorosos de sua vida. O homem apelidado de “o último romântico” trocava poemas escritos à mão com Martinha, criando uma espécie de altar de papéis em sua casa. No entanto, o desejo de Martinha por um casamento formal e estrutura familiar — reflexo de sua infância sem o pai — colidia com a ânsia de liberdade de Antônio Marcos. O relacionamento terminou, deixando apenas a memória de um amor que ele mesmo descreveu, anos depois, como “um poema que passou pela minha vida”.

A busca por um recomeço levou Martinha além-mar. Nos anos 70, ela mudou-se para Madrid, onde consolidou uma carreira internacional impressionante. Gravou discos, apresentou-se na Broadway e tornou-se a produtora responsável por apresentar Júlio Iglesias ao mercado brasileiro. Ironia do destino, o próprio Júlio Iglesias gravou sua canção, “Eu Daria a Minha Vida”, em espanhol, perpetuando o ciclo de sucesso da obra sem que o público brasileiro associasse o nome à compositora original.

De volta ao Brasil, Martinha deparou-se com uma indústria que havia mudado. O surgimento de novos estilos e a desvalorização da balada romântica, frequentemente rotulada pejorativamente pela crítica da época, afastaram-na do grande público. Em 2019, um novo desafio surgiu: o diagnóstico de um edema de Reinke, uma doença nas cordas vocais que acumula líquido e altera a qualidade da voz, o instrumento que a definiu. Com a força de quem nunca desistiu, ela declarou na época: “Não vou deixar isso terminar com a minha vida de cantora”.

Hoje, aos 79 anos, Martinha segue em São Paulo, acompanhada pelo apoio fundamental de seus dois filhos, Luciano e Fernando, que gerenciam sua carreira e cuidam dos direitos autorais de sua obra. Embora não grave novos álbuns há décadas, ela continua a subir aos palcos quando possível, adaptando o tom de suas canções para sua voz atual, mais grave e marcada pelo tempo.

A trajetória de Martinha não é uma história de derrota; é um testamento de resiliência. Com mais de 3 milhões de cópias vendidas e uma obra imortalizada em quatro continentes, ela é uma das poucas sobreviventes da Jovem Guarda que ainda guarda as memórias cruas de uma era dourada. É fundamental que a sociedade reconheça a importância dessas compositoras que deram tudo de si pela música brasileira. Devolver o nome de Martinha à sua canção não é apenas um ato de justiça poética, mas um reconhecimento necessário à mulher que, aos 21 anos, escreveu a profecia de sua própria vida e a viveu até a última nota.

Ao olhar para a Martinha de hoje, vemos mais do que uma artista aposentada; vemos uma sobrevivente que, entre perdas de amores, a dor do esquecimento público e o desgaste físico, ainda canta com a verdade de quem ama a arte mais do que o próprio ego. Que a sua voz, mesmo quando falha ou cansada, continue a ser ouvida, pois ela carrega não apenas notas musicais, mas os capítulos de uma vida que se entregou inteiramente ao Brasil. O silêncio, para Martinha, nunca foi uma opção; e enquanto ela estiver entre nós, a história da Jovem Guarda terá uma protagonista real, humana e imortal.